Last Autumn’s Dream – Hunting Shadows
“Hunting Shadows” es la producción 2008 del proyecto Last Autumn’s Dream, el cuál nace allá por el año 2002 cuando se juntan a componer el afamado vocalista sueco Mikael Erlandsson con el ex-Fair Warning Andy Malecek, para grabar su primer disco reclutan a la sección rítmica de Europe con el bajista John Levén, el baterista Ian Haughland y el teclista Mic Michaeli pero una vez que se reúne Europe se ven forzados a buscar nuevos miembros así que entran a escena los amigos de Talisman Marcel Jacob y Jamie Borger en bajo y batería respectivamente, también estuvo por un tiempo en la banda el tecladista Thomas Lassar (Crystal Blue) pero no duró demasiado.
Con solo ver los nombres involucrados es fácil saber que estamos hablando de Melodic Rock y más que eso de la combinación entre el AOR pomposo que proveen Erlandsson y Malecek con el peso hard rockero que aportan Jacob y Borger, imaginen un cruce entre Talisman y Fair Warning con algunas gotitas de AOR y no estarán muy largo de saber cómo suena Last Autumn’s Dream, particularmente en este “Hunting Shadows”; un disco que se mueve entre distintas variantes del Melodic Rock pero siempre enfatizando la melodiosa voz de Erlandsson y el poderoso bajo de Jacob. “Strange Operation” y “Rainbow Sky” dan inicio al disco y de inmediato nos topamos con esa interesante dicotomía que hace de este proyecto algo especial: estrofas hard rockeras con un peso bárbaro en el bajo las cuáles desembocan en coros a puro AOR llenos de armonías vocales y fondos de teclado, esta combinación de estilos está patente en todo el disco y le permite también a Malecek mantenerse en el fondo hasta que llega el momento de los solos, que es donde despliega todo su talento.
“My Alibi” acelera un poco pero en lugar de sonar pesado más bien introduce elementos Pop que vienen del señor Erlandsson, quien, como dato curioso, alguna vez estuvo de gira con gente como Tina Turner, a final de cuentas el coro se te va a quedar grabado en la memoria y lo mismo va a suceder con el coro de la hermosa Power Ballad “I’m Not Supposed To Love You Anymore” el tema más sentimental del disco, “Lost In Moscow” nos regresa a la onda Melodic Rock con un prominente teclado y un ritmo pegajoso, mientras que “R U Ready To Rock N’ Roll” y “Serenity” nos introducen en dominios del hard rock añadiendo una pizca más de peso a las guitarras. Nos acercamos al final y tenemos la sorpresivamente sombría “War Of The Worlds” seguida por la “Save Our Love” la cuál contiene riffs en las estrofas que rayan casi en territorio metálico. Después Last Autumn’s Dream nos devuelve al Melodic Rock / AOR con “Every Beat Of My Heart” y finalmente cierra con la pegajosa y muy animada “Overnight Sensation” la cuál hubiera sido todo un hit en los 80’s.
“Hunting Shadows” es un disco que arranca con todo pero la segunda mitad no es tan memorable como la primera, tal vez con la excepción del cierre “Overnight Sensation”. Por los nombres involucrados es fácil esperar demasiado de Last Autumn’s Dream y la verdad es que “Hunting Shadows” es un muy buen disco pero te deja la sensación de que estos señores pueden dar más… ya lo han hecho antes y posiblemente lo volverán a hacer, de momento su producción 2008 es fácilmente recomendable para los fanáticos del Melodic Rock .
Textos: Esteban R. / Edición: Jonathan Reyes
Lanzamiento: Marzo 2008
Strange Operation
Rainbow Sky
My Alibi
I’m Not Supposed To Love You Anymore
Lost In Moscow
R U Ready To Rock N’ Roll
Serenity
War Of The Worlds
Save Our Love
Every Beat Of My Heart
Overnight Sensation
País: Suecia / Alemania
"Destroyer" es el mejor disco de KISS…
Ésto según los resultados de la encuenta ante la pregunta “¿El disco de estudio que mas te gusta de Kiss es?”… con un total de 74 (16%) de los 474 votos emitidos por nuestros visitantes el cuarto disco de KISS y publicado en 1976 se llevó los honores. A continuación dejo el gráfico con todos los votos para cada uno de los discos… ya está publicada una nueva encuesta sobre el mejor disco de KISS incluyendo su más reciente disco publicado en 2009 y titulado “Sonic Boom”
Work Of Art – Artwork
Primero que nada, si no te gusta el lado más liviano del rock y detestas por completo el pop, mejor ni sigas leyendo porque este disco no es para tí. Ahora sí, para los que continúan acá les cuento que estamos en presencia de uno de los mejores discos de AOR que ha salido al mercado en el 2008, “Artwork” representa el debut de la banda sueca Work Of Art y es lanzado al mercado por el sello más melódico del planeta, Frontiers Records. El estilo de esta novel banda sueca nos recuerda los mejores momentos de Toto, Journey y Survivor cuando el AOR era el rey de la música en la década de los ochentas, pero también tiene una cierta frescura gracias a una producción impecable y unas composiciones muy bien logradas. “Artwork” arranca con las canciones “Why Do I?” y “Maria” las cuáles están llenas de sintetizadores y melodías pegajosas, además de unos coros monumentales.
La educada y versátil voz de Lars Säfsund le da a los temas una textura muy agradable con sus diversos tonos, mientras que Robert Säll en la guitarra se mantiene en el fondo durante las partes vocales pero pasa al primer plano en las instrumentales con solos de una elegancia y técnica exquisita, muy al estilo Neal Schon. Después de semejantes himnos de AOR clásico, Work Of Art se encarga de variar la temática y pasamos al tema “Camelia”, cuya percusión suave y elementos progresivos están claramente inspirados en Toto; seguida por “Her Only Lie”, la cuál acelera un poco hasta llegar a dominios del rock melódico.
Si tuviera que escoger un solo tema que ejemplifique el sonido de Work Of Art escogería “Too Late”. Esta canción personifica el espíritu AOR de la banda pero también suena moderna gracias a la sutil fusión de técnica con simpleza que embarga a las melodías. “Whenever U Sleep” nos regresa a la onda Toto con otro coro perfecto para cantarlo a todo pulmón, mientras que “Once In A Lifetime” es la baladita obligatoria que debe tener todo disco respetable de AOR. Esta es espectacular. Seguimos adelante y para que el disco no caiga en la monotonía aparecen “Peace Of Mind” y “Lost Without Your Love” subiendo la velocidad pero siempre manteniéndose dentro del AOR. Buenísimas las armonías vocales en el coro de la segunda. “Like No Other” tiene un inicio a capella bastante curioso pero rápidamente se convierte en un medio tiempo que a ratos tira a pop.
Para cerrar el disco tenemos otro acelerón al rock melódico con “Cover Me” y la semi-balada “One Hour”, la cuál tiene un solo fantástico. Antes de escribir esta reseña “Artwork” me gustaba mucho, pero después de analizarlo a profundidad me gusta todavía más. Cuesta creer que es apenas el disco debut de Work Of Art; estos suecos suenan como unos veteranos y han logrado componer un trabajo que representa la evolución del AOR en el nuevo milenio. No es revolucionario, pero sí suena fresco y la ejecución es impecable. Si te gusta el AOR es obligatorio conseguir este material. estrellas cuatro
Textos: Esteban R. / Edición: Jonathan Reyes
Lanzamiento: Febrero 2008
Why Do I?
Maria
Camelia
Her Only Lie
Too Late
Whenever U Sleep
Once In A Lifetime
Peace Of Mind
Lost Without Your Love
Like No Other
Cover Me
One Hour
País: Suecia
Fatal Smile – World Domination
Después de cambiar por completo a sus compañeros de formación, el guitarrista Y ha vuelto a poner en marcha a su banda Fatal Smile. El resultado es este nuevo trabajo en el que se nota un endurecimiento y oscurecimiento del sonido del grupo sin olvidar del todo las líneas melódicas, pero dando mucho más protagonismo a las guitarras saturadas, bases machaconas y voces rasgadas. Los nuevos compañeros del hacha sueco son el cantante Blade que no mejora a su predecesor con un registro potente pero demasiado ronco y agresivo por momentos, el bajista Alx que tiene una buena cuota de protagonismo mostrando un buen nivel al igual que batería Zteff.
La agresividad y dureza que marca este disco queda patente desde el inicio con la cañera y acelerada “S.O.B.” que abre de forma contundente bien secundada por la más actual y directa “Stranger” y por la machacona y macarra “Primed & Ready” con la voz algo menos rota. La oscuridad se cierne a continuación sobre “Too Far Down” de ritmos pesados y cortados con rotundos coros, y sobre la más tétrica y profunda “No Tomorrow” con sus tortuosas voces. Vuelve a acelerarse y animarse la cosa con las más destacadas “Out Of My Head” plena de hard rock sucio actual y divertido con sus melódicos coros, al igual que en la rotunda y efectiva “Run For Your Life” de sonido más clásico y alegre.
También son resultonas aunque algo menores la que da nombre a la banda “Fatal Smile”, con voces trabajadas y coros altos junto a unas guitarras rockanroleras y cortadas, la más sucia y aguda “Eve Of War”, o la más guerrera y seca “Straight To Hell”. Un buen compendio de fuerza y energía, sin olvidar la calidad, y que si en un principio resulta un tanto áspero de digerir, a base de masticarlo varias veces acaba sentando bien. estrellas cuatro
Textos: Mariano Palomo / Edición: Jonathan Reyes
Lanzamiento: Febrero 2008
01. S.O.B.
02. Stranger
03. Primed & Ready
04. Too Far Down
05. No Tomorrow
06. Out Of My Head
07. Run For Your Life
08. Fatal Smile
09. Straight To Hell
10. Eve Of War
País: Suecia
Eden’s Curse – The Second Coming
Tras la salida del EP acústico “Seven Deadly Sins – The Acoustic Sessions” (2008) que ha pasado algo desapercibido, la espera finalmente ha terminado e indudablemente Eden’s Curse con la presentación de este “The Second Coming” (2008) han conseguido superar todas las expectativas que se habían depositado sobre ellos. Alejándose de la inmediatez de su debut, en el nuevo álbum la banda ofrece temas más potentes y mejor estructurados, estribillos soberbiamente construidos, increíbles solos de guitarra y una voz que envuelve cada uno de los temas con melodía y elegancia.
El disco se inicia con una mística introducción titulada “Reign Of Terror”, la cual es seguida del poderoso y acertado trallazo “Masquerade Ball”, un tema lleno de potencia y melodía, con unas guitarras virtuosas sobre las que cabalgan sobre la espectacular y cristalina voz de Eden y el órgano Hammond de Doernberg. Mejor carta de presentación, imposible… Una marcada línea de bajo a cargo de Paul Logue inicia “Angels & Demons”, un corte bastante más melódico (y no por ello menos potente) que el corte inicial, donde la cantante Pamela Moore -que hizo el papel de la hermana Mary en “Operation: Mindcrime” (1988) de Queensrÿche- comparte fabulosamente las laborales vocales con Michael Eden, mientras el trabajo de Koehne tanto a nivel de riffs como en el solo principal es simple y sencillamente soberbio.
La siguiente “Just Like Judas” posee una base mucho más heavy y potente, aunque el eficaz estribillo reconduce el sonido del tema hacia los terrenos del hard rock melódico que hacen bandas como Jaded Heart, Bonfire o los propios Pink Cream 69, convirtiéndolo en uno de los pasajes más brillantes y pegadizos del disco. La fabulosa melodía vocal del cálido medio tiempo “Sail On” (el cual posee un solo de guitarra cargadísimo de feeling) seguramente pondría más que celosos a muchos cantantes de A.O.R.; contrastando notablemente con la evidente contundencia guitarrera que posee el siguiente “Lost In Wonderland”. Los afinados acordes de guitarra de la melódica “West Wind Blows” (con un gran trabajo de la sección de ritmo) nos introducen en el tema que, potencialmente, sea el que mejor define la propuesta de “The Second Coming”. El resplandeciente “Signs Of Your Life” y su vibrante ritmo poseen un fabuloso trabajo de guitarras y un estribillo melódico cargado de feeling y melodía que hacen de éste uno de los mejores temas del disco.
Después de la garra y fuerza que transmiten los dos temas inmediatamente anteriores, aparece la sublime “Man Against The World”, la primera y única balada del disco, un corte precioso e intimista con piano de fondo que proporciona una pequeño respiro antes de la potente “Raven’s Revenge”, probablemente la pieza más heavy de todo el álbum. La parte final del disco está compuesta de “Lost Soul” y su particular ritmo que va cambiando gracias a las pinceladas progresivas que la banda le ha añadido, combinándose perfectamente con unos coros bastante más ambientales; la melodía agresiva y directa del potente “Games People Play”; y la finalísima “Ride The Storm”, una canción llena de intensidad y afiladas guitarras donde escuchamos la voz de Michael Eden en tonos mucho más graves.
Excelente lanzamiento de una banda, que de seguir por el mismo camino, no tardará en ubicarse pronto como uno más de los grandes representantes del metal melódico contemporáneo.
Textos: Kike Snake / Edición: Jonathan Reyes estrellas cuatro
01. Reign Of Terror (Intro)
País: EE.UU., Reino Unido, Alemania
Firewind – The Premonition
La banda griega Firewind, bajo la batuta de su guitarrista y líder Gus G., vuelve en este año 2008 con un nuevo álbum titulado “The Premonition”, quiénes ya hayan escuchado a Firewind antes conocen el estilo desplegado por esta formación, para aquellos qué nunca les habían escuchado se nos hace un tanto difícil poder etiquetar el género musical en el que se mueven, por ahí he escuchado que son una banda de power metal, e incluso leí que es una mezcla de power con Speed, sinceramente, desde mi humilde perspectiva, Firewind es una agrupación de heavy metal con pinceladas de power.
Esto porque las composiciones presentan, ciertamente, algunos elementos propios del power metal tal como el uso de teclados pero sin rayar en la saturación que el power ha sufrido últimamente, aunado a esto las canciones no son tan veloces ni tan pretenciosas como ha caracterizado al power sino que presentan ciertas variables, medios tiempos e interludios acústicos que le dan mayor diversidad y dinamismo, ahora bien, espero que no crean que al decir que las canciones no son pretenciosas me refiero a que son malas, de ninguna manera, “The Premonition” no es, a ciencia cierta, el magum opus del metal, pero es un disco bastante agradable al oído, con bastante gancho, por decirlo de esta forma.
Gran parte de este gancho recae en el trabajo del vocalista Apollo Papathanasio, dueño de una potente y excelente voz, su patrón y registro vocal calza, de muy buena forma con el trabajo de Firewind, puede ser que no maneje muchos tonos, pero, en definitiva, Papathanasio suple este asunto con mucha sapiencia y estilo, con una armonía vocal exquisita, ejemplo de ellos son los coros, son de esos que escuchas una vez y se quedarán en tu cabeza por mucho tiempo. Volviendo al apartado netamente musical hay un buen trabajo de teclados pero no están sobreexpuestos si no que el peso de la composición recae en las guitarras de Gus G., quién se muestra como un instrumentista bastante versátil, sus riffs e interludios acústicos son técnicos, dinámicos y reflejan más gancho y melodía qué en muchas otras producciones de agrupaciones con patrones o estilos similares. estrellas cuatro
Lo anterior se debe también al tempo de los temas, “The Premonition” te dará algo de velocidad pero está más enfocado a un medio tiempo tradicional, si cabe la palabra, esto le permite a las guitarras y al teclado mostrarse más y a participar en interesantes duelos que le dan un ambiente distinto al disco. Ahora, cómo todo en la vida, no es perfecto, los coros, por ejemplo, son magistrales, pero en ocasiones abusan de ellos lo cuál llega a cansar, “Remembered” es uno de estos casos, musicalmente es una muy buena canción, pero de los 3:38 que dura, podríamos decir que 2 minutos y algo se va en coros, lo cuál lo deja a uno pensando un poco… ¿porqué repetir tanto? ¿No podían agregar algo más? estrellas cuatro
¿Temas a destacar? Pues a decir verdad la mayoría de ellos en verdad enganchan y te verás coreándolos desde el momento mismo en que los escuchas pero si tengo que escoger diría que la primera parte del disco es la mejor, “Into the Fire”, “Head up High”, “Mercenary Man”, “Angels Forgive Me” e incluso la misma “Remembered”, a pesar de mis críticas tienen un mejor gancho melódicos sobre el resto del material, no podemos, por supuesto, dejar de lado “Maniac”, un tema original de Michael Sembello, y el cuál conocemos por ser parte del soundtrack de la película “Flashdance”, sin perder la esencia y el espíritu de la versión original, Firewind la adaptó a su estilo y la hizo suya, una excelente versión, con un gran trabajo de parte de Papathanasio.
Textos: Randall / Edición: Jonathan Reyes
Lanzamiento: Marzo 2008
1. Into the Fire
2. Head up High
3. Mercenary Man
4. Angels Forgive Me
5. Remembered
6. My Loneliness
7. Circle of Life
8. The Silent Code
9. Maniac
10.Life Foreclosed
País: Grecia
Entrevista a Alissa White Gluz (The Agonist)
Alissa formó parte del concurso “Canadian Idol”, es activista ambiental, lucha por la defensa de los derechos de los animales y como cantante, pese a sus extraordinarios dotes de mezzosoprano, es autodidacta.
¿Qué pueden esperar sus seguidores del concierto que darán en Venezuela?Vamos a tocar temas de nuestros dos discos “Once Only Imagined” y “Lullabies for the Dormant Mind”. Tenemos muchas sorpresas preparadas y estamos ensayando mucho para ofrecer un gran show. Nuestros 2 guitarristas están preparando un gran show con muchas sorpresas. Todo va a depender de cómo veamos el ánimo de la gente en el público, la interacción dice mucho.
¿Cómo se preparan para su primer encuentro con Latinoamérica?Estamos muy contentos y emocionados, Venezuela será el primer país que visitamos en nuestra carrera fuera de Norteamérica. Tenemos mucha curiosidad por tocar en Venezuela.
¿Cuáles son los temas que usted trata en la letra de sus canciones?Me enfoco en muchos temas que tienen que ver con los problemas ambientales, los derechos de los animales, las guerras que son innecesarias y nos están haciendo mucho daño. Pero también le cantamos a otros aspectos del ser humano, tenemos temas que son tristes y muy melancólicos.
Los nombres de sus canciones son bastante curiosos y originales ¿de donde salen esos títulos tan originales?
Primero escribo la canción y luego voy con los títulos. Pienso en el título buscando lo que quiere decir la canción. A veces, el nombre no tiene nada que ver con la letra de la canción, no se menciona, por ejemplo “The Sentient” que forma parte del nuevo disco, yo nunca digo “The Sentient” en el tema. No me presiono ni sigo reglas a la hora de poner los títulos.
¿Qué significa “…and the Eulogies sang me to sleep”? Es un nombre muy curioso para una canción?
Está inspirada en las situaciones que se presentan cuando uno muere. Iba a comenzar la primera estrofa de la canción con el mismo titulo, pero luego cambié y dejé la frase solo como título. El tema tiene que ver cuando alguien muerte, esta dentro de un ataúd, y las personas están llorando encima. La gente habla y comenta de lo que fue esa persona en tono triste, entonces es como si las personas estuvieran cantándole para dormir.
Por cierto cuando comienzas esa canción te detienes brevemente, como si te hubieras equivocado y luego sigues. ¿Qué sucedió allí?
Cuando estoy grabando en el estudio y algo malo pasa, paro y comienzo de nuevo, pero en este caso el micrófono estaba abierto y grabó todos los errores, pero luego lo escuchamos y nos pareció gracioso. Tomamos este error porque era muy natural, estaba comenzando a cantar, lo eché a perder pero seguí de inmediato. En el otro disco paso lo mismo, pero con palabras que no podían salir (risas).
Hay quienes piensan que ese gesto, esa expresión que haces en ese tema al equivocarte es muy sexy.
No me parece sexy, me lo han dicho varias veces y me parece gracioso que lo digan (risas).
Usted es una conocida activista ambiental en su país. ¿Cree usted que con su faceta musical puede ayudar a generar cambios en la humanidad?
Definitivamente, los artistas podemos ayudar a generar cambios. Estamos en una posición privilegiada porque tenemos una plataforma donde podemos enviar mensajes y hay que aprovecharla, para mi es un compromiso. Cada uno de nosotros puede hacer algo por generar cambios positivos en la gente porque estamos acabando con el planeta.
¿Sabía usted que Venezuela tiene más de 40 Parques Nacionales?Increíble, excelente, no lo sabía, sé que es un país hermoso con muchos recursos naturales. Cuando visite Venezuela me gustaría conocer alguno de esos parques. He visto fotos en libros y tienen tesoros que deben cuidar.
¿Qué espera usted del público venezolano? Muchas jóvenes se visten como usted y hasta se tiñen el cabello de azul.
Es un cumplido y un honor saber que tengo seguidoras en mi corta carrera musical, pero también es un gran compromiso. Daré lo mejor de mí en el concierto. Venezuela es el primer país de Latinoamérica que vamos a visitar en nuestra carrera y estamos muy emocionados.
Usted tiene la capacidad de combinar tonos de voz muy agresivos con su condición de mezzo soprano. ¿Ha recibido entrenamiento profesional?
Fíjate que nunca he tomado clases, ni he tenido profesores, aprendí por mi cuenta, todo ha sido espontáneo. Trato de hacerlo todo yo sola. Me escucho y me corrijo. Para cuidar mi voz me esfuerzo mucho, trato de comer bien, soy vegetariana, no fumo, no tomo alcohol y trato de dormir bien, especialmente cuando estoy de gira.
¿Cómo maneja usted los diferentes tonos y melodías vocales?
Esa es una buena pregunta. La voz es el único instrumento donde no puede cambiar el tono, con la guitarra, teclados, batería, puedes cambiar el tono con los pedales, el amplificador, en cambio con la voz tienes un sonido único, por lo tanto hay que tener cuidado, variar y darle varios colores para generar estados de ánimo.
¿Ha presentado problemas sobre el escenario que la han impedido cantar bien?
Oh si, a veces siento que no tengo el 100% de mi voz y eso me hace sentir incómoda. Por eso soy cuidadosa y antes de subir al escenario me aseguro que podré tener el control de mi voz sin dañarla, por eso es importante cuidare y calentar bien las cuerdas vocales.
Antes de cantar en The Agonist, ¿tuvo usted experiencia con algún otro grupo?
Antes de comenzar con The Agonist, estuve en una banda al estilo Dream Theater, pero nunca giramos.
El éxito que ustedes tienen ha sido comparado con Lacuna Coil, porque ellos comenzaron igual que ustedes, con muy bajo perfil, pero al editar el segundo disco se disparó su carrera. ¿Cómo se siente al respecto?
Es un gran honor y estamos muy agradecidos, es una gran responsabilidad al mismo tiempo.
¿Cómo piensan manejar el éxito del disco “Lullabies for the Dormant Mind”?
Después de la gira vamos a tomar un respiro, luego vamos a intentar componer, pero vamos a tomarnos las cosas con calma, paso por paso. Trataremos de cumplir con todos los compromisos que nos salgan lo mejor que podamos.
Por: Roberto C. Palmitesta
Backyard Babies – Backyard Babies
A estas alturas ya todos debemos saber que los Suecos no van a hacer un disco de la talla y con el sonido de su ya lejano “Total 13”, ahora bien, ¿es eso necesariamente malo? 3 discos desde su “obra cumbre” y más de una larga década han pasado hasta llegar a éste su sexto disco de estudio, Backyard Babies han dejado de lado su vena Punk y en éste disco homónimo, y desde el “Making Enemies Is Good”, se van por el Rock N’ Roll limpio y pulido pero fuerte y contundente.
El nuevo asalto Rockanrolero de Nicke Borg, Dregen, Johan Blomqvist y Peder Carlsson inicia con el que ha sido escogido como primer video promocional, “Fuck Off And Die” y desde allí ya se deja notar por donde van a ir lo tiros aunque el final con “Saved By The Bell” nos deje un poco “fuera de base”, en medio de todo eso temas como “Degenerated”, “Drool”, “Nomadic” y especialmente “Voodoo Love Bow” y “Where Were You” te harán pasar un rato bien agradable y divertido teniendo siempre presente al Rock N’ Roll como máxima referencia, el inicio acústico de “Abandon” contrasta perfectamente con la explosión Rock N’ Roll que luego toma la canción y por supuesto que no debemos dejar pasar temas como “Idiots”, “Back On The Juice” o “Zoe I A Weirdo”.
Backyard Babies se han subido al carro de la modernidad y la comercialidad musical sin dejar de lado la fiesta y el Rock N’ Roll aunque si lo hicieron con el Punk, y es que Dregen ya no esta con The Hellacopters con quienes grabó Payin’ the Dues poco antes de grabar Total 13 con Backyard Babies, ya no estamos en los 90’s, las cosas cambian para bien o para mal (según la opinión de cada quién) pero cambian y los suecos han cambiado sin complejos y no van a volver al pasado aunque quizá una miradita de vez en cuando caiga muy bien ya que para enfrentar el futuro y entender el presente hay que conocer y aprender del pasado.
A éstos suecos muchos le podrán criticar fervientemente el que no sean capaces de grabar un “nuevo” Total 13, sin embargo, y para responder mi pregunta realizada al principio, no, el que Backyard Babies no hagan un disco de la talla del Total 13 no es necesariamente malo, siempre podemos disfrutar de su Rock N’ Roll limpio, comercial, pulido, festivo, moderno y a la vez contundente, explosivo y fuerte.
Lanzamiento: Agosto 2008
1. Fuck Off and Die
2. Degenerated
3. Come Undone
4. Drool
5. Abandon
6. Voodoo Love Bow
7. Idiots
8. The Ship
9. Nomadic
10.Back On The Juice
11.Where Were You?
12.Zoe Is A Weirdo
13.Saved By The Bell
País: Suecia
Evento: Electrocirkus en el Moulin Rouge
La banda caraqueña Electrocirkus llega con todo su buen rock a la tarima del Moulin Rouge éste jueves 17 de Septiembre. No te pierdas esta oportunidad de verlos tocando temas de su primera producción discografica. Cover 10BsF
The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace
Pero de eso hace ya demasiados años y cualquier banda necesita reinventarse continuamente si quiere mantenerse arriba, salvo honrosas excepciones como AC/DC, Motorhead o Iron Maiden por citar algunas, y eso es lo que han hecho The Offspring con este “Rise and Fall, Rage and Grace”, nos encontramos ante un disco de un nivel compositivo altísimo, posiblemente al nivel de “Americana”.
Se abre el disco con “Half-truism” con una estrofa que rememora a los Offspring del “Smash” y un estribillo con un cambio de tiempo impresionante, el disco sigue con “Trust in you” otro tema que rememora el sonido de sus inicios para luego pasar a otro gran temas “You’re gonna go far, kid”, un tema con una batería que sigue un ritmo disco pero con un cambio endemoniado que da lugar a una de las mejores estrofas que han escrito Offspring en su carrera.
Esta segunda parte también incluye un par de baladas: “Kristy are you doing ok?”, una excelente balada acústica y conseguida con mucha gracia y “Fix you” con menos gracia y que recuerda demasiado a “Wake me up when september ends”. Seguramente muchos se les van a tirar encima porqué este disco tiene un cariz mas Rock que Punk pero no te dejes engañar, sus melodías, sus estribillos, y los coros que los encumbraron continúan estando ahí.
Textos: ModerRock.es / Edición: Jonathan Reyes estrellas cuatro
Lanzamiento: Junio 2008
01. Half-Truism
País: Estados Unidos
The Darkness – Permission to Land (2003)
¿Qué se puede decir de esta banda que no se haya dicho? He leído desde que son una burla hasta que son los salvadores del rock. He leído que su cantante “cuando abre la boca te quedas sorprendido al escuchar ese chorro de voz “, así como que es de los peores y más indignantes vocalistas que hay en el negocio hoy en día. Han acabado el año en el puesto número 2 de la lista de éxitos de Inglaterra, y su éxito no hace sino aumentar día a día. Lee más »Pertenecemos a:
